音乐推荐、杂谈贴

小甲

很早以前的想法，把好的音乐分享上来。

自初中以来受父亲影响迷恋上了许巍、到后来接触到的唐朝、黑豹以及指南针、地婴等中国早期的摇滚乐队、Guns N' Roses （国内多称之枪花）、Michael Jackson等诸多音乐。

个人不喜欢流行。

如郑钧所说，现在的流行音乐是以钱为目的的，包装好一个歌手红几年捞点儿钱就走了，抛弃了音乐本身，流行音乐里太多的爱恨已经把人唱的麻木了。因为那仅仅是由文字形式出现在视野里的。

我一直相信音乐是有感情的、摇滚让我感到真实，能唱出我们自己的生活。

不说了 看推荐

小甲

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许巍


这个出生在68年的人
来自西安古城
曾是中国呐喊摇滚的指标
也是一位质朴的
文人创作歌手
说下他的历程吧

1995年单曲《两天》：绝望的摇滚青年

　　10年前曾经是中国内地原创音乐历史上一个极为辉煌的时刻，许多人在这一年集体走到了台前。张楚的《孤独的人是可耻的》、何勇的《垃圾场》、窦唯的《黑梦》、郑钧(blog)的《赤裸裸》和崔健的《红旗下的蛋》都在这时期发行，而这些名字许多人依然熟悉。尽管时间已经过去了10年，但是“摇滚北京”“大地现代”“魔岩三杰”“中国火”“红星”那些曾经催生中国“新音乐春天”的厂牌名称依然清晰浓烈。作为“红星音乐生产社”中的主将，许巍的一曲《两天》改变了人们对拥有田震、郑钧、希丽娜依等主流歌手的“红星音乐生产社”流行浮躁的绵软印象。
　　和《摇滚北京1》《中国火1》在中国内地愿创歌坛的位置同样重要的便是合辑《红星一号》，其中那首痛入骨髓、极端绝望的《两天》连同随后《红星二号》中的《青鸟》，让原创歌迷一下子记住了许巍这个来西安的摇滚歌手。
　　“我只有两天，我从没有把握；一天用来出生，一天用来死亡；我只有两天，我从没有把握；一天用来希望，一天用来绝望；我只有两天，每天都在幻想，一天用来想你，一天用来想我。”
　　这首歌让许巍初试啼声，惊艳摇滚并引发评论界了的广泛关注，《两天》的词作甚至入选《中国当代诗歌文选》。赵牧阳阴冷行进的鼓击连同曹钧躁狂失真的吉他音色为许巍的绝望做出了袖手旁观的完美映衬，这也是这两位优秀音乐人淡出歌坛之前的神来之笔。歌中许巍近乎于崩溃的绝望呐喊让听者无不为之动容，让人们不禁想到了吉密亨特理克斯、想到了吉姆·莫里森、想到了柯特·柯本..

专辑《在别处》97-1-1

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这张足以将许巍捧向“摇滚教父”的专辑。


许巍在一家迪厅开了专辑的发布会，他抱着吉他高高地坐在一个台子上，一束射灯从他身后射向人群，许巍唱着《执著》、《两天》、《我的秋天》、《在别处》，远远地看着他，仿佛一个孤独的神。周围的人不咸不淡地聊着，不错，是啊，他还真不错。
　　后来就听到许巍生活变得颓废的消息，虽然那时候听到摇滚乐手颓废并不是什么新闻，但议论的人们口中却有着对许巍的惋惜，因为他有才华，总不愿他就如此沉沦，总希望他能做出好音乐。模模糊糊的那时候大家有一种意识，摇滚是一种精神，但做摇滚乐的人生活应该健康。
　　事隔多年之后，许巍和我谈起那段经历，他说，人的成长过程是在慢慢寻找的，得对生活理解了才行，很多原来认为是对的东西，到后来才发现不对。曾经，他非常喜欢美国著名摇滚乐队“涅盘”的音乐，那种颓废让他着迷。后来他才知道乐队灵魂人物科特·科本之所以写出那么颓废的音乐和他本人的生活状态有关，科本极度抑郁，最终自杀了。“这东西误导了很多人，他们认为摇滚乐就应该是这样，应该是颓废的。”许巍说。
　　《在别处》的发行除了在业界带来好口碑之外，并未给许巍带来多少实际的利益。公司的推广以及当时音乐环境等诸多不利因素，许巍略嫌超前的音乐在当时并未获得大众层面的认可，他并未因此过上有演出的生活。在中国，有演出是一个歌手赖以为生的先决条件，市场环境的不佳使得出唱片反而成为赔本的买卖。许巍没有演出，只靠少得可怜的唱片版税生活，很难想象，他穷得连门也出不了。他只能每天自己躲在屋里看书、练琴，连朋友找他出去，他都只能说，还是你来吧，我身上钱很少，去了你那儿，我就回不来了。
　　比生活穷困让他更加难受的，就是精神上的迷茫。为了音乐的理想，许巍曾经不惜叛逆家庭、放弃上大学的机会，他曾经当兵，曾经作为职业吉他手在全国四处走穴挣过钱，他曾经组过摇滚乐队风光一时，也曾在生存压力面前遭乐队成员弃之而去。几经沉浮，许巍带着音乐理想来到了中国流行音乐的中心——北京，他获得签约，发行了唱片，所有人包括他自己都以为他的理想终于得以实现的时候，他却发现，自己的音乐没有多少人理会，自己没有演出，没有生活来源。困居北京，许巍不知道自己的音乐方向在哪里，生活方向在哪里，他的幻想在破灭，似乎也没有人能帮助他改变这一切，他在自己内心的希望和绝望之间挣扎。
　　“那与生俱来的孤独
　　又在我身体里滋长
　　我这始终骄傲的心
　　没有方向……”
　　——许巍《路的尽头》

这是我珍藏的一张百听不厌的专辑《在别处》，经典之所以为经典，它不会随时间的流逝而别人淡忘.

小甲

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2002《那一年》


1997年年底，恰巧在12月31日那天，许巍出了一次车祸。也恰好是那天，北京音乐台的一个有关摇滚乐的颁奖，颁给许巍《在别处》专辑年度最佳专辑奖。他没能去领奖，是朋友、原黑豹乐队的主唱栾树替他领的奖。
　　许巍说，那次车祸像是一下子把他撞醒了，突然觉得自己不该这么颓废下去。他觉得过去自己只沉浸在自己的世界里、只关注自己是不对的，他开始放开眼去看社会，开始关注现实，开始看各种传记。那一阵我在一个活动上遇到过他，“你好。”他笑着和我打招呼，头发剪成了板寸，神清气爽的样子，他说自己过着每天在家看书、练琴的安静生活。他开始创作自己的第二张专辑《那一年》，开始关注生活。
　　1999年年底，长期的熬夜、失眠，让已患上抑郁症的许巍几乎到了崩溃的边缘。也正是这个时候，他的第二张专辑《那一年》开始录制了。那时候，曾经在乐迷心中被当作音乐圣地的红星生产社也处在崩盘的边缘，公司一片混乱，业务几乎没有人管。许巍的专辑录制全部扔给他自己负责，第一次担任制作人的许巍担起各种杂务，连乐手也要他自己去谈，公司还告诉他，要他跟人谈价格，不要太贵。
　　但让许巍想不到的是，公司竟然以录好的小样为要挟，要许巍续约，这把他弄蒙了。小样后期的缩混，公司便不让许巍自己参加。专辑什么时候出的许巍并不知道，直到有一天，歌手汪峰给他打电话，说他的《那一年》出了，说觉得不错。许巍这才去街上买来，一看，怎么这样？专辑封面的照片不是拍的，是在他拍过的MV上抠下来的，专辑的缩混也完全不对，音乐的比例完全不是他要的。这无疑让对这张专辑寄予了不少希望的许巍受到极大的打击，尽管，红星对于许巍来说，也算是有知遇之恩了。
　　2000年夏天，在西安的许巍接到当时还是华纳唱片中国公司音乐总监的宋柯打来的电话，问他愿不愿为该公司的歌手叶蓓的新专辑做制作人，他说：“你也挣点钱。”许巍于是回到了北京，为叶蓓的专辑《双鱼》做制作人。那时候很多人不知道，许巍正在抑郁症最严重的时候，他每天睡不好觉，几乎彻夜不眠，也觉得适应不了陌生的环境。做完了叶蓓的专辑，许巍又回到了西安。
　　那时候，不少唱片公司都找到许巍，想和他签约。然而许巍却不想再做下去了，似乎与音乐有关的生活让他害怕，在北京的时候，有电视台找他去演出，站在台上，他觉得非常的不适应，他对干音乐的出路极度怀疑，前两张专辑带给他的打击让他觉得自己做的音乐没有意义。他不再想做，他说，自己天天练琴的生活太孤独，他就想扎在人堆里，觉得温暖。是的，温暖，这个在许巍的音乐里反复吟唱的另一个词，是他由衷向往的。他甚至找了自己在西安的一堆“发小”，想请他们帮忙，自己想开个小铺，能养活自己就行了。然而他所有的“发小”都不同意，他们觉得，他就是做音乐的。
　　许巍自己是下定了决心不再做，他拒绝与找他的唱片公司签约，正好赶上有人请他参加一台摇滚乐的大型演出，他心想，这正好算自己告别音乐生涯的最后一次吧。等他出场的时候，意外的是，全场歌迷大声地喊着“许巍！许巍！”那一刻让他感动，觉得自己也算是圆满的告别了。
　　于是，许巍回了西安，依旧过着自己每天跑步，也不愿意见父母的孤独生活。


2000年，许巍的《那一年》出版，许巍对这张唱片的推出非常气愤，认为在自己没有参与后期制作的情况下，不经歌手本人同意就出版唱片极不负责。而这张唱片也没有做什么宣传，这又是一张被忽视的许巍作品。但是通过这张唱片，许巍的作品已经开始散发出了本真的人文气息。更重要的是，《在别处》巩固了许巍的固有歌迷，让人们对中国摇滚乐仅存的信心得以存活。在“60既是满分”的中国摇滚音乐大环境中，许巍的歌唱支撑起了大家对摇滚复兴的残存信念。
　　尽管许巍当时的状态处于最低潮，不久之后就转回西安，但在《那一年》中，许巍的音乐已发生了变化。没有过于愤怒，而是细致地表现爱情，以期从中获得慰藉。同时，他开始写出了一些很阳光的旅行作品，如《九月》、《温暖》等。这些与2002年推出的《阳光·漫步》有一种联系。此后，许巍的音乐随着他的人生转变而被白领、大学层以及音乐圈、媒体广泛追捧和推崇。许巍简单、朴实而又充满人文、理想色彩的音乐，连同他的生活状态都被推举到一个很高的位置。当一些早期才华横溢的音乐人陷入困境，不能自拔时，许巍持续的、一贯的创作就显得更为珍贵。
　　值得一提的是，《那一年》是许巍车祸之后的作品，也是同样“大难不死”的内地摇滚音乐在最艰难环境中仅有的亮点作品。在《那一年》之后，许巍彻底告别了一直固守眷恋的“摇滚”标签，回到了老家西安，开始了下一次重生前的自省反思。
你站在这繁华的街上
找不到你该去的方向
你站在这繁华的街上
感觉到从来没有的慌张 ........


BY 《那一年》

PS:这也是红星摇滚社做的最操蛋的事儿

后来

大家支持，你的想法可以实现的！

小甲

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许巍 2002 《时光·漫步》

记得网上一句话，《时光漫步》将中国流行乐坛冲散的七零八落。

在宣扬太多爱恨的流行乐坛里，似乎“爱、恨”等字眼都让人听的麻木掉。

这个世界如此伟大的情感被唱的一无是处，很简单，他们只是用嘴唱

　2000年到2001年之间，北京的音乐圈里时常可以听见认识许巍的人们在谈论他，除了惋惜，不少朋友都说的是，一定要帮他。
　　北京朋友的电话不断地打到西安，有人问，你是不是没钱，给你寄点。栾树在青岛结婚，特意打电话请许巍过去，朋友们更希望他能出去散散心。他含糊着，没法跟朋友说自己没钱过去。碰巧当时另一个朋友打电话，给许巍找到一个在长春演出的活，他特别高兴，因为这可以挣到参加栾树婚礼的钱了。许巍去了青岛，看见大家都特别快乐，更感到自己的孤独。栾树看出许巍的不对劲，硬把他的机票退了，让他在青岛多玩一阵。栾树天天陪着许巍玩，还不断地开解他，然而许巍最终还是回了西安。
　　终于有一天，红星生产社的老同事詹华打电话给许巍，问他，现在有一家小公司，没什么歌手，你愿不愿签？他告诉许巍，公司里有两位原先红星的老同事，大家比较熟悉，会让他放松，而且，公司对他没有什么要求，能给他很大的空间。那家公司就是后来许巍签约的上海艺风音乐公司（现隶属EMI百代唱片）。
　　许巍说，公司对他特别好，知道他没钱，预付一笔版税给他，而且还为他在北京租了房子，那让许巍感到特别温暖，终于，他回到了北京。但是他说，当公司的总经理在签约时起身拥抱他，说“欢迎来到我们公司！”的时候，他都不敢看他的眼睛。
　　签约新公司之后，许巍终于慢慢开始了稳定的生活。而在他自己的努力和周围人的关心帮助下，他逐渐走出抑郁症的阴影，开始缓过来了。他说，自己从17岁就开始漂泊动荡的生活，直到34岁的时候才开始踏实，这样的生活对他而言，弥足珍贵。他开始发现周围人的关爱，他开始爱别人。栾树曾经说他：“你周围父母、家人、朋友那么多人都在关心你，你却感受不到，你太糊涂了！”于是，他学会感恩。
　　他说因为自己有抑郁症，便上网去查看，发现原来中国有那么多人深受抑郁症的折磨！他走出自己，看到周围的社会，看到有人下岗了生活过得那么苦。他开始觉得自己生活也没那么差，他反省了自己很多，对生活的看法有了很大的改变，而在这个过程中，他渐渐彻底摆脱了抑郁症的侵扰。
　　2002年，许巍的第三张专辑《时光·漫步》面世了。这张专辑的音乐与前两张那种绝望、愤怒、喧闹的风格大相径庭，忧伤、温暖、舒服、动听，立刻打动了大批的听众，据称成为白领和大学生们的最爱，许巍的音乐终于走近了大众，不像前两张专辑发行的时候，他的西安朋友告诉他：“那离我们太远。”而2003年第三届音乐风云榜颁奖礼上的大获全胜，终于带给许巍受到肯定的自信。那天，许巍站在舞台上，全场的观众为他热烈鼓掌，他浑身散发着前所未有的灿烂，台下的朋友和台上的他一样地激动欣喜。

体会这狂野
体会孤独
体会这欢乐爱恨离别
这是我的完美生活
也是你的完美生活
我多想看到你那依旧灿烂的笑容
再一次释放自己胸中那灿烂的情感

BY 《完美生活》

一苇

此贴甚好！请继续啊！
我也喜欢许巍，有个性、有追求、用心歌唱的歌手！

晴骑车雨读书

哦，才知道许巍跟我同龄呀，才知道也是我的老乡啊（西安是我的第二故乡），呵呵，郑钧，张楚、貌似都是西安的
那一段时间，俺是整天嘴里哼哼：“这是一个恋爱的季节　空气里都是情侣的味道　孤独的人是可耻的
　这是一个恋爱的季节　大家应该互相微笑　搂搂抱抱　这样就好 ”
要么就是 ：我的家在北京二环路的里边，

单车踏着落叶看着夕阳不见
银锭桥再也望不清望不清那西山
水中的荷花它的叶子已残
倒影中的月亮在和路灯谈判
说着明儿早晨是谁生火做饭
说着明儿早晨是吃油条饼干

逐风

大一是《故乡》 大二是《旅行》...........
许巍的歌让弹唱愈加心弦合一！

小甲

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2004年专辑《每一刻都是崭新的》


　　虽然不愿意用“天王”这样的头衔装扮许巍，虽然许巍自己也承认不喜欢“星光大道”的作秀方式，但是客观的事实摆在眼前：许巍火了，媒体曝光次数成倍增长了，唱片销量成倍增长了，歌迷群体成倍增长了，当然出场费用也成倍增长了。虽然没有光鲜的外表，但是凭借自己的优秀音乐作品许巍成就了内地歌坛第一个“纯实力歌坛天王”。


　　在这种光环下，许巍推出了那张平静似水的《每一刻都是崭新的》，音乐本身做的平静柔软并不可怕，相反从市场角度讲还是个好事，但若连精神都一起软下来了，那就有点儿要命了，好在理解许巍的歌迷能够宽容地接受许巍的每一次变化。专辑《每一刻都是崭新的》总共10首作品，算上临时加进来的附赠曲目《悠远的天空》总共11首，几乎每一首作品都是同一个主题：平静。


　　许巍在用各种方法告诉大家：我已经不是“一天用来生存、一天用来死亡”的许巍了，我现在非常平静。但是这样的主题在顿悟之后的许巍表达中似乎有些空洞，问题在于是许巍身上的游吟诗人气质已经越来越少，歌词变得越来越空泛：湛蓝的海水、悠远的天空、鲜花白云小风吹，这些意象不停地在专辑中反复出现，让人觉得有些太过重复。更为主要的是，主打歌《曾经的你》在和声走向方面和上张唱片的《蓝莲花》极为相似，许巍似乎渐渐走进了一个重复自己的创作怪圈。


　　1997年《在别处》专辑出版，其中多少曲目传唱至今，为什么呢？因为它是诗意的，是言之有物的，无论《青鸟》、《树》还是《我的秋天》或者别的歌，每一首都有每一首的意象。或许那个时期的许巍不如现在豁达明朗，或许那时候的许巍有点儿颓废青年，可那个时候的许巍是实实在在的，是令人心疼的。那时候的歌词，随便拿出一句也能当诗读，现在呢？作品中没有生活没有具象，几乎每一首歌都像是愉快的空想。


　　专辑中两首主打曲《旅行》和《曾经的你》旋律好听，专辑第四首《喝茶去》无论词还是编配都有中国传统文人的气息，这不错，算是专辑中相当成功的新尝试——若是许巍能够保持这个方向走下去，不失为一条令人期待的道路。附赠曲目《悠远的天空》尝试融入了一些西藏民族音乐调式，也还可以，但作品本身并不能算好听，而且词写得还是那毛病—太空泛。从《纯真》、《曾经的你》和《秋海》等一多半儿作品中我们依然能捕捉到第二张或第三张时的旋律和吉和弦走向，但是好在让四个小节的钢琴独奏引出来《旅行》还是让我们看到了新颖。并且我现在觉得对于他来说，重复自我并不是故步自封，因为许巍不是那些音乐中还带有强烈模仿色彩的无特色音乐，而是有着自己独特风格与色彩的艺人，对于这样的音乐，应该鼓励他的独特性，即使新歌和过去的某一段旋律产生了雷同，那也只能解释为坚持自我特色时的一个小意外。作为一张放在汽车上听的背景音乐，《每一刻都是崭新的》应该不错，明亮清新，很适合旅行。但许巍追求的难道是做一张背景音乐专辑吗？许巍的歌迷们想要的是这个吗？我们需要的感动和共鸣在哪里？也许我们给了许巍太多的期许和要求，凭心而论，许巍的音乐总会让我们感动，虽然这一次缺少些许的惊喜。《每一刻都是崭新的》应该是许巍音乐道路上一个在变化中蕴涵不变的路标，它的变化是有目共睹的，它的不变是需要时间才能理解的，而真诚依然是许巍的准则和我们用来理解他的音乐的钥匙。

正如许巍这张专辑宣扬得，每一刻都是崭新的

“这一切的转变


　　是如此的简单


　　这一刻的转变


　　在你不经意瞬间……”


　　———许巍《每一刻都是崭新的》

小甲

许多人都开始认为许巍不摇滚了，给老许带上了伪摇得帽子。

确实，08年11月时许来过济南开歌友会，在济南电视台得演播厅，我有幸跟许巍同台，他淡然了。

人总是要成长的，假如许巍像《在别处》一样愤怒，他也许活不到今天，许巍一次访谈曾经谈到过，他最喜欢得歌手之一是柯特·柯本，涅槃乐队的主唱，以后会介绍到，作为世界摇滚乐坛里得巨星人物，柯本那独一无二得左手扫弦迷倒过众生，他一生都在忧郁中度过，直到自杀，那时，直到现在国内很多人仍然认为摇滚是霉暗的，上不了台面。

真正得摇滚乐是积极向上的，用勇气和智慧唱出人们得信仰和自由。

我只能说，许巍更摇滚了，只是以一种淡然平和的态度。

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2008.11.7拍摄