MY MUSIC OFFERING——（THE ONLY）

鲁西西

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鲁西西

我希望再看一遍 [s:1]

悉尼

1、在春意盎然的时节欣赏“春天”   今天介绍一首小提琴奏鸣曲。在如今春天气息越来越浓的时候，让我们一起欣赏乐圣贝多芬的大作——《春天》。   小提琴奏鸣曲“春天”的艺术成就 　　贝多芬步莫扎特的后尘，创作了十首 “为钢琴与小提琴而作的奏鸣曲”，也就是平常所说的小提琴奏鸣曲。 在这些作品中，并非小提琴独占主导地位，钢琴同样没有被疏略，两件乐器是在平等地 “对话” 。从这个意义上讲，贝多芬的小提琴奏鸣曲是真正的室内乐，并且堪称其中的精品。人们总不可避免地对贝多芬的标题作品表现出极大的兴趣——尽管许多无标题的音乐也是出类拔萃的——似乎这些标题中蕴含着种种神秘色彩。人们谈及他的交响曲，总是必称三、五、六、九，就是《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》；他的钢琴奏鸣曲中最为普通听众熟悉的就数《月光》、《悲怆》；最有名的钢琴三重奏是《大公》、《鬼魂》；最出色的钢琴协奏曲是《皇帝》…… 　　那么小提琴奏鸣曲呢? 毫无疑问，是《春天》（Spring）和《克罗采》（Kreutzer）了。其实我们大可不必死报着标题的含义不放。一来好的音乐绝不是简简单单的标题能概括的，二来许多标题并非出自贝多芬的本意，甚至有些是后人穿凿附会所成。 同样我们也不可否认，贝多芬的众多附标题作品确实件件皆精品，《春天》便是最有力的佐证。以竞奏的激烈程度和结构的严谨而言，我以为《春天》比不上《克罗采》，但《春天》有几方面胜出了。   首先，开始的那个主题是那么的沁人心脾，令人备感亲切，属于那种很多人也许说不上出处，但肯定听过的旋律；其次，这是贝多芬首次在小提琴奏鸣曲采用了四乐章的形式。此外，《春天》这个标题岂不是很有诗意，常常引发无穷遐想码？——尽管这也非贝多芬的本意。顺便奉劝那些初入古典音乐大门的朋友，不要因为有那么一两段旋律特别动听就疏忽了其余部分，好的作品是一个整体，从总体上理解作品才能体会到真正的乐趣。   《春天》奏鸣曲和《田园》交响曲一样，都是F大调，两者有着相似的抒情意味。第一乐章由贝多芬本人最欣赏的一个抒情旋律开始，它叙述得那么自然，仿佛通过神灵的启示才能得以诞生 (但事实上都是出自其他相当粗糙的民间素材，由此可见贝多芬精湛的作曲技巧)。这最初的柔情蜜意不久又被相当男性化的第二主题取代，并且发展成为极富戏剧性的高潮。整体而言，第一乐章保留了古典奏鸣曲式的特色。 降B大调的慢乐章是一首变奏曲，但又听不出各变奏的界限所在，只有持续流淌的绵绵情意。 你如果不是生活在那些沙尘暴肆孽的地方，而是待在一个春意盎然的美丽的城市——比如，济南。你肯定会觉得春天实在是美好，万物复苏，大地像所有的生物盛开宽大的臂膀，让我们体验生命的乐趣。这时候，放上一曲贝多芬的“春天”实在是再恰当不过了。你也许以前一直听到这首历史上最著名的小提琴奏鸣曲的第一乐章，那是已经被广为流传的了，甚至在你朋友的手机铃声中也会有。今天为您推荐的是梅纽因演奏小提琴、肯普夫演奏钢琴的版本。 第一乐章正是这样的悦耳、流畅，不管你在做什么，气氛中飘扬着这首乐曲是没有什么可抱怨的，有人说贝多芬的作品中更多的是显露出对命运的不满和与命运搏斗的勇气。其实这是行外话了，确实，贝多芬的许多作品中有这样那样对自己生活的真实写照，边听边入门以前介绍的例如他的第四、第五和以后要介绍的第二、第三交响曲，还有他的钢琴奏鸣曲，他的歌剧序曲，大家可以明显的感受到。不过听过“田园”，第七交响曲以及很多的室内乐的朋友马上会指出，其实贝多芬也有温柔的一面，他也会抒情，但绝对不像电影里拍的那样神经兮兮！“春天”的第一乐章无比温馨、明媚，阳光撒在懒洋洋的人群身上，小提琴的弦律在上行和下行之间作出幅度很小的游曳。这就是波动的体现，仿佛微风拂面。 　　十分钟的第一乐章在急促、怪诞的滑音中结束！接着的那段显得异常安静，小提琴和钢琴一唱一和，好似一对情侣在阳光下依偎着，互相感觉对方的呼吸、心跳和触摸。好像说着悄悄话，让人猜不透。又好像两只蝴蝶在翠绿色的大草坪上欢快的追逐着，太美了。贝多芬的小提琴奏鸣曲能拉到这个份上，就可以说明演奏者的高超水准了，梅纽因的小提琴充满无限欢喜，肯普夫的钢琴恰如其分的和着，真是完美。 　　春雨很巧妙的接上了，你感觉到了点点雨丝落在了你的嘴唇上，舔一下，甜甜的。小雨沙拉拉，走在绿色的校园里，感叹生活的美好，和时光的流逝，是啊，新的一年又开始了，但愿我们永远有着这样的活力，去迎接一次又一次的挑战！ 　　最后的乐章，恢复了幽雅的主题，这里更多了铿锵有力，这是生命的成长，你不能总把春天看成柔弱的女子吧，他也是成长道路上严厉的父亲。要么破土而出，要么死在胎中，为了获得生命，所有的生物都选择坚强的去活着。人们更是需要一份冲劲，面对生活的压力，去迎接生活的挑战。 　　全曲结束，但是仍旧余音袅绕。耳边响起了鸟叫声——应该说是鸟儿在歌唱，这点法国人就很浪漫。在这钢筋水泥的城市中，如果你不幸住在了看不见老上海法租界的地方，感受一下，也是一种乐趣。我怀疑贝多芬是否还活着。是的，他的精神永驻。这就是贝多芬精神。

一苇

原帖由 鲁西西 于 2006-10-2 19:53 发表 我希望再看一遍

 

 

刚看到这个好帖！与西西同感，有空再看一遍，先收藏了：）

 

如果悉尼能如他写此文的程序一样，在每一段乐评后面加一段音乐也许会更加完美与方便：）

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喉喉！我开始听古典音乐和悉尼差不多年纪，小学时。不过听的以中国古典音乐，或者说是传统乐器演奏的音乐为主！雨打芭蕉、渔舟唱晚、二泉印月、高山流水------都是收音机里播放的音乐专题栏目。记得晚上9时许至10时许有固定的文学和音乐栏目。对那时的小学生而言这已是很晚的时间了，我都是躲在被窝里把音量调到最小，闭着眼睛细听，反而格外专注！不仅听“宝玉挨打”还听介绍的外国古典歌剧。那些咏叹调用陌生的语言吟唱－－－－唉！还有清澈的美声男高音歌唱的民歌《小河趟水》，我就像被歌声带到了月光里，在大山的溪流边睡着！

CURVE

杜希 2.6 罗马的松树 等年底来俺家温 耳朵阿

鲁西西

太好啦~

一苇

恩，是很好！昨晚下载后简单排版、放大字号到小四号（在线看太累眼睛了），呵呵，洋洋洒洒好一篇大论文了，42页，慢慢品味消化：）谢谢楼主的好帖！ 小学曾参加过学校合唱团，嗓子不怎么样，但是对轮唱与和声极其着迷，至今很喜欢听合唱歌曲：）79年在上海读书时用砖头式录音机假学英语之名，翻录了不少邓丽君、徐小凤、凤飞飞等人的歌曲，还有大量的钢琴、小提琴曲，课上课下许多人听的如痴如醉，当时学生会从上音请了一位教授来开讲座，现场讲解聆听了圣桑的“天鹅”与俞丽娜的“梁祝”，那算是我的音乐启蒙第一课，自那时愈加喜欢各种古典、现代音乐，先是最喜欢大提琴那忧郁、低沉、宽厚的音色，后来对钢琴、小提琴也很感兴趣，包括民乐，印象深刻的是在一个隆冬之夜去山东剧院听闵惠芬的二胡独奏音乐会，为之深深陶醉。没有过悉尼这样系统、精神的研究，只是喜欢买各种音乐磁带和CD，喜欢耳边永远有优美的旋律飞扬。

老张

　　　　　　第一次看到悉尼就音乐的论文，一位非音乐人士对此能有如此深的认识，很是佩服！

 

　　　　在此我为大家献歌词一首，（桥）由著名男中音歌唱家廖昌永演唱

 

　　　　　　　　　　　　　　桥

　　　　　　水乡的小桥姿态多，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　石板缝里长藤萝。

　　　　　　三步两桥连水港啊　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　条条玉带映碧波。

　　　　　　姑娘挑藕桥头歇，

　　　　　　老汉送粮桥下过。

　　　　　　离家千年也恋故乡啊！

　　　　　　愿做人间桥一座。

　　　待年终车友聚会时请四分三十三妙为大家演唱此歌。

悉尼

好久没来这个版块了。今天偶然来一看——感谢大家的厚爱和支持！ 古典音乐这个东西，接触时间也不短了，也以这个弄了个“不务正业”的教程。感到真正喜欢的，都是比较有阅历的、比较敏感型气质的那一些人。今天继续发些东西…… 另：CURVE的罗马松树是谁指挥的版本啊？