永志不渝的美丽歌声——莎拉.布莱曼

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[说明：这些资料，网络上不一定全找得到哦]

昨天晚上的女歌手，大家都知道了她是谁。她说：

我为成功所作的努力实在是很奇特的，
但当我到达那里时却无法欣赏它。
我喜欢获得成功前的过程与奋斗－－即使它变得艰难。
但是当我达到我的目标，
我会究然并彻底地感到压力。
唯有透过回顾过往，
   我才能享受那些时刻、并承认它曾经有多美好。

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莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）生于1960年，3岁开始习舞，10年后首度参与戏剧演出，处女作是查尔斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。1976年，布莱曼首度在电视屏幕上曝光，在影集《Pan's People》里面担任舞者，之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》还登上英国流行排行榜第一名。


1981年，莎拉．布莱曼20岁的时候，首度参加安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）的戏剧演出，担纲歌舞剧《猫》中的Jemima一角。自此，布莱曼和韦伯的生命开始有了更多交集，不过，韦伯第一次注意到她那飘邈细致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜莺》（Nightingale）里。1984年，韦伯与第一任妻子离婚，迎娶了布莱曼。他们的婚姻关系一直维持到1990年，其间，布莱曼成功诠释了《安魂曲》（Requiem）中的女高音，以及《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）中的克莉丝汀（Christine），并陆续灌录了《天籁森林》（The Tree That Grow So High）和《遗忘的歌声》（The Song That Got Away）两张专辑；而这些让布莱曼备受瞩目的百老汇经典，实际上都是由韦伯为她量身订做的，才貌兼备的女高音和音乐剧之王，写下了百老汇的一段精采历史。


韦伯写下《安魂曲》这部作品，用来悼慰世界各地因战争而牺牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布莱曼与三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作贡献《安魂曲》的首演，普遍受到各界好评，剧中的一首《求主垂怜》（Pie Jesu）并且在当年成为告示牌排行榜的榜首，可以说是整部作品中最著名的一首歌曲。


尽管布莱曼和韦伯终究离异，但合作关系并未因此间断。布莱曼不但在世界各地为韦伯进行巡回演出，并且在纽约、伦敦与旧金山等地演出韦伯的作品《爱的观点》（Aspects of Love），诠释萝丝（Rose）一角。1992年，她与三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韦伯为巴塞隆纳奥运所写的主题曲《Amigos Para Siempre》，世界各地电视屏幕前的几千万名观众都目睹了此一精采演出。然而，此时莎拉．布莱曼的生命与演艺事业也即将发生关键性的转变：她与原来的大唱片公司终止合约，只身前往美国洛杉矶，企图展开自己在音乐剧以外的独唱事业。


随着此一关键性转变而发生的，是一连串的全新尝试。她在意大利寻觅声乐名师来改造她那原本比较接近“美声唱法”（bel canto）的演唱风格，以期回归到自己的古典音乐素养与背景。另一个改变则是德国制作人法兰克．彼得森（Frank Peterson）所带来的，他以其擅长的电子音乐为莎拉．布莱曼的作品注入前所未有的音乐元素--而这也是他为德国新世纪乐团《谜》（Enigma）制作专辑时最为人所熟知的音乐类型。彼得森为她的美声提供了一个华丽浪漫、让人充满幻想的音乐背景，因此才有93年的《水》（Dive）与95年的《飞》（Fly）等两张专辑的问世。


莎拉．布莱曼说：“我对于自己多变的声音表情，感到极为自然，这种表演可以说是出于自己的本能。这让我觉得很有成就感。我感到所有的事物都能合而为一：我的声音、我所演唱的音乐类型、我自己的真实面、以及人们对我的印象，这一切都极为协调。过去我曾经试图为自己寻找一个定位，一种属于我自己的音乐风格。最后，我真的找到了。”Angel唱片公司为莎拉．布莱曼出过《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失乐园》（EDEN）与《月光女神》（La Luna）等三张重要的专辑，制作人都是法兰克．彼得森。这些作品也反映出莎拉．布莱曼的艺术眼光，以及她为了转型而付出的努力。当时她离开了如日中天的音乐剧事业，而她根本已是韦伯音乐剧中许多角色的代名词；经过了挣扎与自我的重新定位，布莱曼成功地走出自己的路。


97年的《永志不渝》是彼得森与布莱曼的经典之作。这张专辑不但在美国告示牌“古典跨界音乐”排行榜（Classical Crossover Chart）上蝉连35周冠军，在全世界拥有400万张的销售量，并且在全世界21个国家成为金唱片或者白金唱片。99年的《重回失乐园》也在告示牌“古典跨界音乐”排行榜的首位停留了51周之久，在世界各地也有两百万张的销售佳绩。至于《月光女神》这张专辑，则标志着她生涯的另一高峰：它打入了美国告示牌“流行音乐”排行榜的前20名，表示莎拉．布莱曼的音乐演出受到更普遍听众的接受。


如今，莎拉．布莱曼挟着此一演出优势，陆续推出了《喝采》（Encore）与《金选》（Classics）二大精选集。《喝采》由韦伯亲自选曲，收录了《歌剧魅影》、 《猫》、《日落大道》、《歌声舞影》（Song and Dance）、《爱的观点》等经典名剧中的歌曲，以及三首新曲。《金选》是由Angel与EMI为她联合制作，里面收录了四首全新作品，以及许多她最喜爱的精选古典作品，包括《永志不渝》、《重回失乐园》与《月光女神》等专辑中的歌曲。同时还有一首重新录制的《求主垂怜》--这首歌曲原来出自于韦伯的歌舞剧作品《安魂曲》，完全是为布莱曼那独特的歌声所塑造的。

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请按照如下专集，在百度上搜索一下她的歌，很美的。她把美声和通俗唱法融合在一起，风格上我们的刘欢也在向这方向靠了。

Sarah Brightman——《Harem》（2003最新专辑）
以绝美的女高音创下超过1500万张专辑销售纪录的莎拉布莱曼，即将推出最新专辑《Harem一千零一夜》。“Harem”是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。“Harem”专辑将由Angel 唱片在5月发行。


“在‘Harem’专辑中，我希望能够营造出一些中东的味道，加强节奏感。”莎拉表示，“我对于一些描述阿拉伯景致的电影，像是“阿拉伯之夜”或是“阿拉伯的劳伦斯”等片中所呈现出来的广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉十分着迷，这本来是我创作这张新专辑的出发点，但当我沉浸在土耳其以及中东音乐里－尤其是最近中东地区新创作的舞曲－之后，我对这张新专辑的整体概念才成型。我希望能够透过音乐表现出影像的感觉，这些音乐与灵感为我搭建出一个可以充分发挥创意的巨幅空间架构。”


参与这张专辑演奏的音乐家来自世界各地，甚至还有远从布拉格以及开罗等地请来的管弦乐演奏家。这次为莎拉跨刀的乐手均为一时之选，从古典乐小提琴手的天王巨星甘乃迪（Nigel Kennedy）到中东最受瞩目的重量级歌手之一卡珊艾尔撒希尔（Kazem al-Sahir）…等等，都加入了演出阵容。专辑由法兰克彼得生（Frank Peterson）制作，编曲则交由与中东乐手有过丰富合作经验的前Killing Joke乐团主唱/键盘手贾斯高曼（Jaz Colman）负责。


专辑同名标题曲 Harem勾勒出了整张专辑的情境与想像空间，这首歌曲在中东音乐与葡萄牙的民谣思乡曲（Fado）之间，搭建起根基深厚的音乐桥梁。


曲名即明显反映出歌曲意义的The War Is Over传递出要以爱解决冲突的讯息，莎拉布莱曼与伊拉克歌手卡珊艾尔撒希尔的歌声在甘乃迪悠扬的小提琴声伴随中，精巧而感人地融合在一起。甘乃迪同时也在另一首歌曲Free里担纲演出，这首歌曲的灵感来自于一首法国抒情诗，热爱自由的意念回荡于整首歌曲间，这同时也是整张专辑的核心概念。


莎拉布莱曼的想像力也为一些经典老歌着上新的色彩，她将这些经典歌曲浸在启发她的东方氛围中，像是Stranger in Paradise藉由丰润的管弦乐回响出性感艳丽的鞑靼舞曲气息，衬托着莎拉闪烁微光的美妙歌喉；What A Wonderful World的诠释则是一次大胆的重新演绎，这首流行乐界的国歌在此呈现出更截然不同的风貌，甚至泛射出感伤的忧郁气氛。莎拉这次也将触角深入歌剧，以普契尼的“蝴蝶夫人Un bel di”旋律引出从舞蹈得来灵感的It’s A Beautiful Day。
“Harem”专辑同时也以一系列优美的新曲回响出启发整张专辑的灵感源头，像是Beautiful、Arabian Nights、What You Never Know、Mysterious Days、Until The End Of Time、The Journey Home等等，这些歌曲全由印度电影配乐大师A.R.拉曼（A.R Rahman）所谱写。此外，莎拉之前录制过的You Take My Breath Away在此也有另一番全新的诠释。莎拉布莱曼的才华举世公认，她在欧洲、亚洲、美洲各地的演唱会常是座无虚席，这几年来她在美国的巡回演出场次是所有英国歌手中最多的，在“Harem”专辑发行后，今年秋天莎拉将会继续巡回全美演唱。

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Sarah Brightman——《encore》

●评论：
选录《歌剧魅影——Think of me》、 《猫——Piano》、《日落大道——Surrender》、《歌声舞影——The Last Man In My Life》等不朽音乐剧经典。从音乐剧第一女伶到跨界音乐天后，莎拉.布莱特曼以其脱俗风华及细腻唱腔独步世界，然而最令人回味无穷的终究还是与超级音乐剧作家韦伯携手合作共创的百老汇黄金年代，她银铃般回荡不已的嗓音，和他掌握角色情绪转折的超级制作功力，征服全球无数乐迷。这张专辑由韦伯亲自严选，收录《歌剧魅影》中至今无可取代的甜美清亮之声《Think of me》，以及1998年开演后便创下剧院票房纪录，描述小女孩与陌生客之间感人至深的《微风轻哨》同名主题曲 《Whistle Down the Wind》；再加上历年精彩剧作《日落大道》、《爱的观点》、《猫》、《歌声舞影》中不朽的音乐剧经典，包括3首从未发表过的新曲《One more walk around the garden》、《What more do I need》和《In the mandarin’s orchid garden》等。保留莎拉.布莱特曼最醇美的嗓音，珍藏安德鲁.劳伊.韦伯历久弥新的音乐盛世，这张安可集献出了两人的璀璨纪录，也将见证所有乐迷的喝采！

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Sarah Brightman——《Classics》
●评论：
这张推出于2001年年底的新歌+精选唱片，荟萃了Sarah Brightman倾情演绎的4首新歌、3支旧作重录和8曲摰爱精选曲目，所以备受关注。四首新歌分别出自舒伯特著名小提琴作品《圣母颂 Ave Maria》演唱版；《秘密花园》电影主题曲《冬之光 Winter Light》；古典吉他名曲《阿尔罕布拉 Alhambra》演唱版及肖邦钢琴名曲《别离曲》演唱版《在夜里 Dans La Nuit》。3首重录曲目来自安德烈.劳伊.韦伯为布莱曼量身订作的《安魂曲 Requiem》专辑中的单曲《Pie Jesu》；与费城皇家管弦乐团合作、重唱的《O Mio Babbino Caro》以及《谁都不许睡Nessun Dorma》两首曲抒情咏叹调。8首精选曲目分别来自《Time To Say Goodbye》、《Eden》和《La Luna》这三张取得过非常良好销售成绩的专辑。值得一提的是，其中最为经典的《Time To Say Goodbye》并不是流传广泛的与波切利的合唱版，而是布莱曼的独唱版本。由此可见，这张唱片命名为《Classics（经典）》的原因，荟萃了如此之多的优秀曲目，值得广大乐迷收藏！而Sarah Brightman在唱片封套、内页则尽展自己性感的一面，令人大跌眼镜！

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Sarah Brightman——《La Luna》
●评论：
Sarah Brightman在千禧年推出以月亮为主题的专辑——《La Lune（月亮女神）》，广泛挑选十五首古今名作，并以全新的外冷内热的方式演绎。以电子合成器模仿广寒宫峰谷传来的声响开始，第一段《La Lune》里, Sarah Brightman以哼唱的形式出场，接上一连串精采的歌曲。揉合了流行唱腔与正统声乐精粹所在，而且睛深款款。改自《贝多芬第七交响曲》的《Figlio Perduto》, Sarah的技术更出神入化，精湛的编曲与加入男声衬托，冷傲中渗着热情，并非等闲唱腔的时下女歌手可学。《A Whiter Shade of Pale》不但把原唱者Proco Harlem的风格反转，以自然的唱腔细数往事，听着一会，便投入Sarah的故事世界里。最后的La Lune是Sarah施展浑身解数，以最巅峰的状态唱出本碟的压轴主题：月亮。十五首名曲唱完后，加上一首轻松解压，以民歌风格唱出的经曲，让人感受轻松感觉。本碟由Frank Peterson监制，BobLudwig制版，录音捕捉了Sarah深厚功力之唱腔。电子合成器与真人乐团，包括English National Orchestra及Prague Symphony等融洽得恰到好处，后期混音制作也是流行乐录音的最高水准。发烧友喜爱你女声，又有电子合成器与真人和声等等加在一起与发烧级的录音水准，使本碟成为发烧友鉴定与聆听的心头之好。

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Sarah Brightma——《The Andrew Lloyd Webber Collection》
●评论：
就算你是一位不听音乐剧的朋友，想必你也一定知道安德鲁.劳伊德.韦伯。如果您常注意流行音乐，那你一定对《Time to say goodbye》这首全球冠军曲，那位高亢的女声Sarah Brightman感到好奇，是何等的历练让她的声音如此完美。但如果将这两位组合在一起，您将必然赞叹天籁就是如此天成的完美。莎拉布莱曼的歌声，在过去的10年多之中，唱遍了世界的舞台，这位曾获得葛莱美奖提名，英国皇家御前表演及百万唱片销售的女歌手，在韦伯的音乐剧里，莎拉布莱曼一直是许多名剧的最佳女主角。许多韦伯经典名作如《猫》、《爱薇塔》、《万世巨星》、《歌剧魅影》、《约瑟夫的神奇彩衣》等，在莎拉布莱曼完美的唱腔表现下，将音乐的可能性提升至优雅的极至。
在这张《Andrew Lloyd Webber collection》中，收录了莎拉布莱曼与韦伯合作的多部音乐剧中的重要作品，其中包括了韦伯作品之中的精华，《The Phantom Of The Opera》、《All I Ask Of You》 、《Don’t Cry For Me Argentina》、《Memory》、《The Music Of The Night》在莎拉布莱曼时而高亢鬼魅、时而轻快如猫的完美歌声中，音乐成为一条光灿的日落大道。再加上与Michael Crawford、Cliff richard、Paul Miles-Kingston、Sir John Gilgud及世界三大男高音之一的Jose Carreras等纵横古典与流行的艺人入声相助，您当然无法抗拒这绝无仅有的稀世珍盘。其中第8轨，布莱曼与卡雷拉斯合唱的一曲《Amigos Para Siempre (Friends for Life)》更是大家耳熟能详且经典永恒的1992年巴塞罗那奥运会主题曲。

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16年后，她又回来了，回到了奥运会的舞台

轻车熟路

古今融通，个性发展，造就了完全与众不同的歌唱家，不知布莱曼现在的造诣是否实现了当时转型的主观目标。从声音特点上，一中一外，一男一女，刘欢和她是最接近的搭配。选择布莱曼与张艺谋为整个北京奥运开幕式定的基调十分吻合。也许这种融合的、定位朦胧的东西为当代大多数听众、观众最易接受，创作者的初衷也带着某种市场化的迎合大众的动机吧。

Memory

我的名字Memory就来自与歌剧《猫》的主题曲。那是我最喜欢的一首歌。