钢琴教学的阶段和使用教材内容(文摘)

悉尼

钢琴教学的阶段和使用教材内容
——以下内容选自赵晓生《钢琴演奏之道》

　　钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。
　　车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段
     
　　在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
　　李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
　　冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
　　柯达依：《钢琴学校》第一册。
　　巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
　　齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
　　勋格勒：《钢琴教室》第一册。
　　狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
　　这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
　　
　　1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
　　
　　这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
　　第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
　　第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
      
　　2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
      这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
      
　　3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
      这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
      
　　4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
      本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
      
　　5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
      全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
　　6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
      这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
　　作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
      
　　7、车尔尼的《流畅练习曲》849
      从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
      849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
      
　　8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
      从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调
　　复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
      
　　1、巴赫《初步钢琴曲集》
　　这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
      
　　2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
      这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
     
　　 3、中国作品
      中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲
     
　　 1、汤普森《现代钢琴教程》
      这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
      
　　2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
      这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
     
　　 3、《钢琴小奏鸣曲大全》
      小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
      
　　4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
      1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
     
　　 5、中国风格《儿童钢琴曲选》
      由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
     
　　6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
      四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

　　乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。


钢琴教学的中级阶段

　　钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
　　这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲
　　1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
　　 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
     
　　2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
      这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
      
　　3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
      初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
      
　　4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
　　这是本阶段主教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
　　练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
      
　　5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
　　本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
      
　　6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
　　这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品
　　以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
      
　　1、《创意曲集》
　　分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
　　比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
      
　　2、《法国组曲》
　　这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
     
　　3、巴赫《平均律钢琴曲集》
　　平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
　　《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
　　1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
　　莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
　　莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
      
　　2、肖邦的《圆舞曲集》
　　肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
      
　　3、肖邦的《夜曲》
　　肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
      
　　4、格里格《抒情钢琴小品》
　　挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
      
　　5、门德尔松《无词歌》
　　门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
      
　　6、舒伯特的《即兴曲》
　　舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
　　7、柴科夫斯基《四季》
　　这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
　　中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
      
　　8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
　　贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
     
　　9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
　　中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
　　以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

钢琴教学的高级阶段
　　如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
　　这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
         
　　1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
　　N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
　　经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
      
　　2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
　　 L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
　　莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
　　24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
      
　　3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
　　M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
　　克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
　　作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
　　 ①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
　　 ②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
      
　　4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
　　 J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
　　凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
      
　　5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
      
　　6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25
      
　　7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
      
　　8、李斯特《帕格尼尼练习曲》      
      
　　9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39  
　　10、德彪西《12首练习曲》
      
　　11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调
      
　　1、巴赫《英国组曲》
　　与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
　　《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
      
　　2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
　　《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
      
　　3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
　　到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
　　贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
　　莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
　　《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
　　《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
　　李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
　　 舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
　　 德彪西《前奏曲》（选）
　　中国作品：
　　黎英海《夕阳箫鼓》
　　 谢   耿《霓裳羽衣曲》
　　王建中《百鸟朝凤》
　　权吉好《组曲----“长短”的组合》
　　王立三《东山魁夷画意》
　　 赵晓生《太极》等等。
　　手指练习
　　1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
　　李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
　　《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
     
　　 2、哈农《钢琴练指法》
      C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。
      哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
      
　　3、什密特《钢琴五指练习》作品16
　　G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。
　　这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
　　以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
　　 4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
　　5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
　　 6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

　　专家点评
      
　　以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
　　为了避免误解，有几点必须强调：
　　1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
　　2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。
　　 3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
　　4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
　　 5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
      
　　总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的

悉尼

那天是公元两千零八年十月十九日。

在酒精、毒奶、老婆、金融危机等共同刺激综合作用下，

刘某，刘埋汰，神经渐趋错乱。大约凌晨四点，爬出棉被，带上耳机，启动所谓电钢琴，睡眼朦胧中乱弹一曲，曲名为《刘查德－歌来得慢－尿急奏鸣曲》。

此曲真如其名，旋律急促、势不可挡。仿佛有一股强大黄色而混浊流体奔涌而下，夹带黄土、泥沙浩荡川行，一泻数千公里，最终汇入渤海。好不痛快？好好痛快！

弹奏到第四乐章，已近高潮，耳机线圈儿发热，倾刻间烧毁。

随即将电钢琴转接日本建伍功放，开足音量，重弹第四乐章。好家伙！声震四壁，门框松动。仿佛音乐与大自然浑然一体，交相辉映。说话间东方一轮红日，像洗脸盆那么大，像火箭发射一般，喷薄升起！、、、、

咣咣咣咣、咣咣咣咣！似乎听见砸门声响。提上衬裤，开门观瞧，原来是楼下恶邻居老张。老张怒发冲冠凭栏处，张开破口：“你他妈让人睡觉不！”我回答说：“我和我妈妈也没不让你睡觉啊？”老张大吼：“你有病啊！”我大吼：“你有药啊？”老张又吼：“你精神病啊！”我也吼：“精神分裂！你能治啊？”老张当场气绝身亡。

此刻，天色已大亮，买油条豆腐脑去

悉尼

一定要选最眩最酷的电钢琴，

用最高端的动态立体声采样，

采就采个多层的，

最好是十二层，

至少也得六层以上，

什么菠菜豆腐呀、施坦威呀，鲍德温呀、雅马哈呀、斯波兹曼皮尔卡丹，

能采的全给它采样了！

用构造最精良的逐级配重键盘，

要比大象牙感觉还棒的那类。

输出功率最少也得两三百个瓦，

如果输出才十来瓦，

你都不好意思插电！

面板要向双筒洗衣机学习，

左边三个手轮儿，弯音颤音失真都给它弄上，

中间十九寸彩屏，再加四个数据拨盘，旁边一堆小纽，带阻尼磨砂那种，

一开机就有语音提示，甭管你弹不弹琴，

它都得跟你说：“May I fuck you, pig? ”

一口地道的数码合成味儿，倍儿有面子！

你说这样的电钢琴一台能卖多少银子？

嗯，我觉得怎么也得十来万吧，

十来万？那是壳儿钱！

主机芯不算，光几个腿儿，三万都打不住！

你别嫌多，还不打折，就一字儿：贵！！

你得揣摸这帮人的心理，

凡是没摸过钢琴的主儿，

根本就不在乎电钢琴什么样，

什么叫电钢琴知道吗？

真正的电钢琴就是：不给电不知道它什么声儿，给上电也不知道它是什么声儿！

所以我们买电钢琴的口号就是：不管啥声，必须有声！


，，，，，，

哎哎哎！你们这些家属怎么也不看好点儿，这是精神病医院，不能叫他随便嚷嚷，弄不好全
院患者都要弹什么电钢琴哪还得了哇！还嫌这里不够乱是不是？

悉尼

“你新来的吧？”
“不，我来很久了。”

“你是什么人？”
“我根本不是人。”

“什么？不是人！你为什么说自己不是人？”
“真的不是，因为我是上帝。”

“上帝也住到精神病院么？”
“是的，没听说‘上帝也疯狂’么？我这次到下边来，主要检查检查近几百年工作情况，就
算做一次微服私访。”
“哦，明白了，还是很糊涂。”

“你叫什么名字？”
“我叫刘埋汰。”
“具体得的什么病？”
“精神分裂。”
“你是怎么得上精神分裂的？”
“唉！一言难尽哪。1到2岁在母亲的怀抱里茁壮成长，2到7岁在家玩，有几个同龄的小伙伴，
后来接受系统的教育，，，，”
“简单点，捞干的说。”
“主要是因为选不出该买什么样的电钢琴，崩溃了，又好了，又崩溃了，又好了。最终还是
崩溃了，就不再好了，医生检查过，说很严重，我想一定是精神分裂了。”

“嗯，分裂了好！肯怪球雷申！”
“什么？什么申？”
“祝贺的意思。”
“为什么要祝贺？”
“你要是不得精神分裂，哪里有机会跟上帝呆在一起？现在，这个房间就咱俩，你和上帝同
在，知道不你。”
“啊！真的太幸福啦！我与上帝同在，上帝与我同在！就咱俩！”
“嘘！小点声。注意外面，大概是院长他们过来检查病房秩序啦。”
“院长是谁？”
“魔鬼。”
“是那个叫撒旦的？”
“不是，现在这个魔鬼是亚洲版的，不是以前那个撒旦。不过，他喜欢偷偷往暖瓶里撒尿。”
“你咋什么都知道？”
“呵呵，我是上帝嘛。他们过来了，快装睡！”
“好！”

，，，，，，
，，，，，，

悉尼

“我还是睡不着。”
“睡不着就起来坐会儿。”

“既然你是上帝，你是不是无所不能？”
“绝大部分无所不能，只有一件事情是不能的。”
“什么事情是上帝所不能的？”
“以后告诉你。”

“我有很多问题，一直想不通。”
“想不通就不要想！”
“有些问题在您看来也许是可笑的。”
“这话倒是在理。你们人类不是也有一种说法吗，叫作：人类一思考，上帝就发笑！”

“让我停止思考，可以停止。但是，我怎么也弄不明白电钢琴与钢琴究竟应该选择哪一个。”
“你真想知道答案么？”
“我真想！就是这类问题的困扰，才导致我精神分裂。”
“那你可听好了：要选，就选电钢琴！”
“为什么选中电钢琴，而不是钢琴？”
“这你就不懂了不是，原因非常简单。”
“什么原因？”
“就是因为，电钢琴，是我以上帝身份原创设计的，换句话说，电钢琴是在我安排下制造的。
而钢琴，是人类自做主张自己发明出来的，不仅漏洞百出，而且功能也很不完备。可以这样
跟你说，电钢琴是代表上帝设计水平的，钢琴只能代表人类自己的模仿水平，钢琴是模仿电
钢琴制造出来的。”

“哇！真相原来如此！快给我详细说说，我太想知道钢琴或者电钢琴孰优孰劣的事情啦！”

“先说音准：电钢琴被制造出来以后，音高都是准的，没有一台不准的。电钢琴的音高设计
就是准的，制造出来也是准的。钢琴就不同了，钢琴的音高，你们人类设计的时候基本上是
准的，但是造出来之后没有一台是准的，必须经过仔细的调整才能准一些，反反覆覆地调来
调去，就算是调很准了，但是还比不上电钢琴音准更准。”

“您说的太好了！可是，在音色方面，钢琴的优势却是显而易见的，对吧？”

“错！大错特错！”
“为什么？”

“电钢琴音色纯净，钢琴伴有大量杂音，人类将其解释为‘泛音’，我说这很不好，高音区
很刺耳的金属音不好，低音区一弄就很混浊。在音色方面，电钢琴是恰到好处的。我只能说
你们的钢琴始终是在模仿我的电钢琴，就是老也模仿不好，不是这里有问题就是那里有问题。”

“可是大家的概念都是电钢琴模仿钢琴的音色呀，这又如何解释？”
“我早在创世纪缔造万物的时候，创造了风雨雷电，电钢琴那时候就有了，包括人类都是那
个时候造出来的。再看看人类，制造钢琴只是近几百年的事情，你说是谁在模仿谁啊？”
“不对吧？我们人类见到电钢琴比见到钢琴晚啊！”
“那只能说明你们人类发现电能、利用电能比较晚！电钢琴我早就设计好了！”

“哪？人类又是如何知道电钢琴美妙音色并极力模仿的？”
“电钢琴音色，在人类胚胎出现之前，我已经设法将这种音色注入你们灵魂之中。后来，人
类按照我的意志，生产出了电钢琴，这完全是我的旨意。因为这时候地球上电灯、电话、甚
至电视都已经出现了。最先听到电钢琴美妙声音的，将此称之为‘天籁’。后来人类逐渐醒
过味儿来了，原来钢琴应该向天籁之音靠拢，不过明白的晚了一些就是了。”

“这回我算懂了，幸亏有您的指点，如果没有您的教诲，我精神分裂是必然的。”
“我已经说过，钢琴是电钢琴的追随者！我是上帝，我亲自设计了电钢琴。人类想尽一切笨
招儿，梦寐以求想要制造一种听上去很像电钢琴的乐器，花了上百年时间，才勉强搞出来目
前这种模样的一个怪物，方不方圆不圆，一个大盖儿掀半边。取了个名字叫钢琴。真的太搞
笑了，为什么把这怪物叫钢琴？”

“不叫钢琴叫什么？”
“你知不知道，我所创造出来的人类当中有一个叫门捷列夫的？”
“我知道，门捷列夫是化学元素周期表的发明者。”

“你更应该知道，作为上帝，我既是化学元素的创造者，又是化学元素周期表发明者的缔造
者，对不对？”
“嗯，您继续说。”

“上帝也好，门捷列夫也罢，又有谁告诉你周期表里边有叫作‘钢’的那种元素？”
“我上中学的时候，听老师讲过，通常所说的钢，实际上是铁，里边掺了一些其它合金元素。”

“你想想看，人类制造的所谓钢琴，使用那么笨重的铸铁骨架，还有一根一根的铁合金琴弦，
就凭这些，应该叫做‘铁琴’，也许准确说应该叫做木铁琴或者铁木琴。你们人类以为自己
很聪明，使用了那么多木头，还大言不惭地把一排一排的木头杆儿称作击弦机；拔了很多可
怜的羊的毛，制成了毡，目的是镶到木头杆上替木头打击琴弦；糟蹋了很多可怜的大象的牙，
切成片儿贴到键盘上，就为了显示尊贵，实际是虚荣；地球上很有限的云杉，砍了！拿去做
什么‘音板’。有数儿一点紫檀木，劈了！拿去加工琴壳、琴腿，砍砍砍！劈劈劈！是我实
在看不过去了，赐给这怪物别名 piano〈劈！哎！闹！〉，可是人类就是不领情，仍然很固
执地将这种怪物叫做钢琴！真是岂有此理。”

“看得出，因为我们人类的这些做法，您生气了。”
“更让我不解的是，你们又称那怪物为 Grand piano，甚至蹦跳欢呼称之为oh,my grand!!!，
听上去很像是在呼唤上帝oh,my god!”

“上帝，请您息怒，都怪我们人类没有见识，我们都很愚蠢。”
“我并不跟人类一般见识，只是感觉人类很可笑。”

“什么事情让您觉得那么可笑？”
“人类一思考，上帝就发笑。最近几十年，人类开始关注濒临灭绝物种的命运，真是好笑！
这也是你们人类能关心得了的问题吗？旧的物种灭绝了，我又把新的物种创造出来。人类在
没有完全认识和统计地球物种的情况下，他们也许知道有一些物种从地球上消失了，但是，
有多少新生物种正在出现，人类并不清楚。而我考虑的，比地球上的事情多多少倍，你们可
否知晓？”。“现在我就告诉你，什么事情是上帝所不能的。”
“什么事情啊？”
“那就是上帝永远也不能停止创造！”
“oh,my god！我的上帝啊！”

“好啦好啦！听上帝的话，收拾收拾起床吧，该出去吃早饭了。”
“嗯，肚子真的饿了，my god！”

，，，，，，
，，，，，，

悉尼

一个星期就这样过去了。

悉尼

“院长，我要向您汇报的是患者刘埋汰的治疗情况。”
“好，你就说说吧。”

“刚来的时候，这位患者神经质、强迫症表现最为突出，因为意识方面深陷于购买电钢琴选
型问题，不能自拔，患者深信自己得上了精神分裂症，而事实上，患者刘埋汰最严重的问题
是强迫思考，导致无法睡眠，并且时常出现幻听幻视。从多导脑电记录和病人语音记录来分
析，患者与幻想中的上帝有意识方面的接触，但是患者潜意识却仍然深信钢琴不是电钢琴的
衍生物，作为乐器家族的一分子，钢琴与电钢琴仍将各自独立存在并行发展。”

“在治疗方面，你们是如何处理的？”
“报告院长：我们病区首先对他采取了服镇静药的措施，药物达到镇静作用以后，患者对高
端电钢琴不切实际的奢望基本上被抑制住了。接下来，我们针对睡眠的问题，采取药物助眠
为辅，语音暗示催眠为主的方案，经过一周的时间，现在来看刘埋汰已经能够正常睡觉了。
不过，这位可怜的病人至今仍然沉溺于‘钢琴与电钢琴孰轻孰重？’、‘哪一种电钢琴手感
最好音色最佳？’等等似是而非的次要问题。据患者家属讲，刘埋汰平时弹奏的水平很一般，
充其量能够算得上是一个对电子乐器充满兴趣、买不起三角钢琴却又执著追求三角钢琴音色
的键盘发烧友，家属称患者入院之前活生生气死了邻居老张！”

“嗯，你处理得很好！”院长笑了笑说。“我看这样吧，把刘埋汰从三病区调到五病区，五
病区是专门实施森田疗法专区，根据你们的介绍，我看一个疗程之后，他就会康复的。”
“院长，我是刚毕业新分来的助理医生，请教您，为什么需要对这个叫刘埋汰的患者实施森
田疗法？什么是森田疗法？”

“解铃还须系铃人啊！患者的心病主要是日本电钢琴给闹的，采用森田疗法也在情理之中。
森田疗法又称作： Moritatherapy，由日本慈惠医科大学森田正马教授于1920年创立，是一
种顺其自然、为所当为的心理治疗方法。几十年来，经森田的后继者的不断发展和完善，已
成为一种带有明显的东方色彩、并被国际公认的、一种有效实用的心理疗法。”


“森田疗法的治疗分为：住院治疗和门诊治疗。”院长显露出一副学者的儒雅，继续说道。
“无论是住院或门诊治疗，都应注意选择那些除表现为神经质症状之外，还具有某种程度的
反省心、自身也在积极作着努力的症状，有从症状中解脱出来的强烈愿望的病人，如仅有某
些症状，没有强烈的求治动机，是不宜施行森田疗法的。刘埋汰心中有个上帝，他既刨根问
底不懈追寻电钢琴真相，也不愿意随波逐流人云亦云，在一个相对复杂的问题上力求得到正
解，这就是我们需要抓住治疗契机的关键环节。我看下一步他需要到五病区住院治疗。在确
定依断和适应症以后，要对病人讲明病的性质，并将有关神经质心理病理学说介绍给他们，
告诉他们没有严重疾病，以消除他们不必要的担心的顾虑。
“院长，森田疗法具体是怎样进行的？”

院长推了推眼镜说，住院治疗过程分为四个时期：

　 (1)绝对卧床期。一般为4—7天。病人独居一室，除了吃饭，入厕外，其余时间不得下床
活动，禁止会客、谈话、吸烟、读书、写字等等，尤其是不能让患者看见键盘，否则会前功
尽弃。在此期间，病人自然会出现各种想法，尤其是对病的各种烦恼和苦闷，因而可能使病
痛暂时加剧和难以忍受，对治疗表示怀疑，少数病人甚至要求中止治疗而出院，当病人把所
有烦恼的事情都想过之后，就没有什么可以再想的了，就会感到无聊。所以，第一期又称无
聊期。此后，病人自然要求下床做些什么，便进入第二期。

　 (2)轻工作期。4—7天。仍然禁止读书、交际，每天卧床时间保持7—8小时，白天可以到
户外活动。如在室外可做些诸如扫院子、擦玻璃等简单、单调的劳动，在室内可进行书法、
绘画、糊纸袋等活动，不过还是不能看见键盘。要通知资料室，《键盘中国论坛》网站也要
专门对患者屏蔽起来，临时设立一道防火墙。 一般从第3天开始，可逐渐放宽对患者工作量
的限制，并要求患者开始写日记，不许写关于病的问题，只写一天干了些什么、有什么体会，
施治者每天检查日记并加评语，引导病人避开对病的注意，关心外界活动。

　(3)重工作期。一般为4—7天。继续禁止会客、娱乐，参加较重的体力劳动，如除草、帮
厨、清理环境卫生、做家务、木工活、工艺劳动等。在这一阶段，病人可以读书，可以给他
听一些钢琴以外的音乐。要以看书为主，主要是森田写的关于神经症学说的书，还可阅览历
史、传记、科普读物等，每晚要求患者记治疗日记。患者在医院里和其他病人一起劳动，互
相不谈自己的病。此阶段的目的在于，通过努力工作，使患者体验完成工作后的喜悦，培养
忍耐力。在这之中学会对症状置之不理，进一步将精神活动能量转向外部世界。

　 (4)生活锻炼期，又称回归社会准备期。一般为1—2周。
　　此期为患者出院做准备，要指导患者回归原社会环境，恢复原社会角色。此期根据患者
的具体情况，允许他白天回到原来单位，或在医院参与某些管理工作等较复杂的社会活动。
无论参加何种活动，都要求每晚仍回病房，并坚持记日记。其目的是使患者在工作、人际交
往及社会实践中进一步体验顺应自然的原则，为回归社会做好准备。

　　以上各期的情况，是对一般治疗情况的描述，对每个具体患者而言，还要根据其情况来
决定治疗的进程。治疗周期会因此长短不一，时间短的约三周即可，长的则可能需要60—70
天，平均周期一般为40—50天，像刘埋汰这种类型的，大概需要一个月。

“院长，您讲得真是透彻。”
“我们做医生的，应该多为患者着想。”院长一副胸有成竹样子。

“你还有事么？我发现你好像还有什么话要说。”
“院长，我不瞒您，看见刘埋汰这个病例，我多多少少也存有一丝担忧。”
“你担忧的是什么？”
“我哥哥嫂子眼下也正在因为孩子买钢琴的事情犯愁哪，不是没钱，是看花了眼心里没谱儿。”
“不要紧。”院长笑了笑说，“你叫他们上网，上《键盘中国论坛》看看，尤其是要看看有
一篇题目叫做《上帝答刘埋汰问之疯狂访谈》的帖子，对他们有好处。”

好运哈德门

晕！上午有念头，中午就出书啊，下午电钢运回来。。。