MY MUSIC OFFERING——（THE ONLY）

四分三十三秒

之所谓文体不分家，悉尼教授是当之无愧的古典音乐传教士！ 如果能和教授促膝长谈，相信定会获益匪浅！ 盼望着......

鲁西西

[s:1] 接受旁听吗？

四分三十三秒

放心，悉尼教授的大师课程里肯定有旁听的安排！呵呵

悉尼

老了。种点花、听点音乐也不错。间隔了很久没补充这个帖子了。今天来浇点水。

悉尼

世界著名唱片公司介绍： 目前国内市场的进口古典音乐唱片,PolyGram(宝丽金)的量最大,在PolyGram所属的公司中,DG公司在录音上追求的是整体的效果,是一种对德国式严谨结构的追求.为了整体效果,他们甚至削弱乐队中某一件具体乐器的音质.DG公司拥有两支超一流的乐队:柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团,这两支乐队本身也是以整体素质而称雄于天下的.对整体的完美艺术追求,使DG公司的交响乐作品一般都具有很优质的厚度与力度.     在DG公司录音的指挥家,当然首推卡拉扬与伯恩斯坦.除他们两位外,还有约胡姆、库贝利克、阿巴多、朱里尼、布列兹、西诺波里、小泽征尔、莱文等.卡拉扬的风格,追求的是严谨的结构、强烈的跌宕起伏和通过这种强烈的起伏而构成的幅度与力度.在他的作品中,快与慢、亮与暗、柔和与犀利,常常像梭子一样来回交织,充满了潇洒的帅气.卡拉扬与沉闷无缘,他的作品在戏剧冲突之后,常常是亮丽的辉煌.他所指挥的浪漫主义时期作曲家的序曲、交响诗,你见到买了就是,绝对都是最好的.他所指挥的浪漫主义时期德奥作曲家的作品,60年代、70年代的ADD录音一般都比较贴近于作曲家的原创作.80年代的数码版则往往视作曲家的原创作不顾,完全按他的结构需求去做,在速度上的差异非常大.他可以把《田园交响曲》演奏成一部速度极快、张力极强的作品.卡所扬的录音上是非常讲究的,他经常自己操作录音,录制一部作品常常要做许多遍,这种制作,使他的整体效果达到了至善至美的境地.

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伯恩斯坦与卡拉扬,正好形成了两极.卡拉扬是严整,伯恩斯坦则是极度的浪漫;卡拉扬是典型的德国文化风格,伯恩斯坦则是典型的美国文化风格.伯恩斯坦常常追求极端的效果,他的作品似乎一直是对浪漫的酝酿、发挥和爆发过程.他可以把这个过程的时间施得很长,发挥到淋淳尽致的程度.他在DG录制的作品中,凡是美国作曲家的作品,包括他自己与别人的作品,都是首选 。

 

 

约胡姆是老资格的德国指挥家,是研究布鲁克纳的专家.他录制的全套布鲁克纳交响曲,虽然在效果与音响技术上不如卡拉扬,却有一定深度.他的布鲁克纳全套弥撒曲(423 127-2)也很出色.库则利克是捷克人,是公认的德沃夏克的专家,他录制的全套德沃夏克交响曲(423 120-2)与匈牙利籍的克尔泰斯在Decca公司录制的那一套同被认为是德沃夏克交响乐的首选,两套比较,克尔泰斯版更为活泼,但库贝利克这一套因为柏林爱乐乐团的技术,色彩感更为丰富.阿巴多与卡拉扬相比,显然不如其厚重,但歌唱性特别好,他的色彩是那种温暖的五彩缤纷的组合,别有一种味道.他指挥的贝多芬、马勒,我们可能感觉有些薄,但他指挥的歌剧序曲则套套精彩

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[悉尼原]：音乐的生活（2007年11月15日中午，翘会来自己的办公室里码字）：

 

我女儿学走路比人家孩子慢，十个月才开始爬，她喜欢在桌子下面，床沿边爬，然后仰起头嘻嘻地对你笑。有一次，她在地板上一直爬到了放音箱的电视柜旁边，音箱里出来的巴赫她充耳不闻，而是对功放里的小绿灯充满了兴趣，她伸出手去摸。

 

女儿的视角：“我摸到了铁器上冷冰冰的颜色，父亲告诉过我那里是音乐流动的心脏，他叫我不要去碰它，我碰到了，我没有碰到音乐流动的声音，我碰到了冰凉的黑颜色。这是不是说明父亲的眼光有问题呢？在我未出世的时候，他就答应在我三岁生日给我买架钢琴，凭这点，他不会错。可是我的手碰到了一个水的世界，它在音箱和功放下面，父亲平时看不出来，我啊啊地对他叫，他还以为我喜欢听巴赫呢。水世界有一个小水池般大，刚好能淹没那套音响，湖泊里有曼生的野草，虾鱼，树的倒影，我还看到了父亲和母亲放大的结婚照呢。但是有一个问题：父亲为什么把音响放在水里呢？还有，漂在水里的五彩缤纷的唱片！我想了很长时间，最后只能得出这样的推理：父亲喜欢听交响乐，他每天抱我去听巴赫，他答应在我三岁生日那天给我买钢琴，我从来没有见过钢琴，钢琴是一盆水，如果不是水，它怎么会在同一天的早晨和黄昏流满房间？如果钢琴不是水，父亲会在我愉快地滑入澡盆的同时放上巴赫？钢琴对于我来讲，永远是水，永远与水中的绿色草蔓，与叶子的声音……”——啊！我的CD！……

 

现在如果有人问我，你还周末花几小时听音乐吗？我觉得那是件奢侈的事。周末除了吃饭和睡觉12个小时外，其余的12个小时，2个小时抱女儿，3小时带她去公园，1小时让她自己走路（3岁了还老让抱着，可我还愿意抱——这不是溺爱吧？），1小时讲故事，1小时做游戏，1小时看杂书（期间三次被女儿的叫声打断，这小家伙又摔了个杯子），3小时上网，上网的时候一边听音乐，我在电脑里放了莫扎特的遗世之作“单簧管协奏曲”。中间被QQ好友、QQ群、论坛发帖子占用了绝大部分——这一天我一共听了4分33秒音乐，呵呵。不同的是，人家的4分33秒是安静的，我的4分33秒是吵闹的。

悉尼

继续上帖。 音乐能让人在心碎时保持心静，因为古典的音乐如此博大，使得音乐之外的东西也努力地包容起来。我想到了二战期间，英国的一位女钢琴家在德国轰炸机的轰鸣下演奏德国作曲家贝多芬作品音乐会的故事。大师的伟大心灵创造的精神财富是多么的可贵。这也是传说中的国际主义精神吧

木槿花

原帖由 悉尼 于 2007-11-15 14:03 发表 [悉尼原]：音乐的生活（2007年11月15日中午，翘会来自己的办公室里码字）：   我女儿学走路比人家孩子慢，十个月才开始爬，她喜欢在桌子下面，床沿边爬，然后仰起头嘻嘻地对你笑。有一次，她在地板上一直爬到 ...

 

分明看到了一位慈父

悉尼

[原][2007年11月15日夜]——秋日私语（夜骑听音乐的后果） 晚上骑车，突然发现秋风如帚，扫落一地枯叶。秋天，不是个喜悦的季节。打开随身MP3，里面的音乐是随机播放的，耳边首先传来的是莫扎特的“安魂曲”。葬礼。死亡。真的是那么可怕。尤其是在这萧瑟黑暗的秋夜。 安魂——人在天国，魂真的安吗？王子的内心独白：“生存，还是死亡，这是个问题。……去睡、去死，——也许会有恶梦……”天国的灵魂真的就安心了吗？死亡不是解脱，活着就要认真去关爱。到目前为止，我爱我的父母，经常回家看他们，不让他们为我操心和有任何担心，而想让他们为我骄傲；我爱我的妻子，心疼她为我做的一切，她的开心是我最大的快乐，而且以后会永远爱她；我爱我的女儿，拥抱着她时生命就有了未来，抚摩着她可爱的小脸希望她不要长大。我爱我的车友，珍惜和他们相识并一起骑车的欢乐。我也要善待我自己，努力工作，锻炼身体，保持乐观的心态。生命中没有不能承受之重…… MP3中男女声还在庄严肃穆地唱着安魂曲，希望此时，我的爱人已经睡去，心里充满平安祥和。喜欢在秋冬的季节晚上骑车，这时的世界是安静的、寒冷的、黑暗的，正是大多数星球本来的面目，也正是探询内心真实世界的时候。在这样的时候，我只想骑车，专注地骑车，不为竞争不为炫耀，只为了健康和快乐。以后我还要带我孩子一起骑车、一起听音乐。——希望这时的她，也沉睡在梦乡里，有着快乐的梦，在梦里听着欢乐的音乐。 音乐换到了钢琴小品致爱丽丝。呵呵，爱情主题。我觉得，听音乐的最高境界是共鸣，冥冥中能感受到作曲家当时的思想和心境；做人的最高境界是高贵，不屑与庸俗为伍，保持内心的道德准则；朋友的最高境界是默契，不用多话，心领神会；爱人的最高境界则是沉默，深沉对视的眼神中充满的是无私的关爱。不管能不能在一起，心中难舍的是那份关切。 可是爱一个人真的很难……“若为自由故，二者皆可抛。”自由，不一定非是政治上的人身上的自由，也是心灵上的自由。最喜欢武侠小说里的一句：“千山我独行，不必相送。”洒脱，飘逸，甚至决绝。心无挂碍。正如“致爱丽丝”那触键轻巧的钢琴曲，在回旋曲的框架内流淌。 ——可是，我独行要去向哪里？在这幽暗的深夜，我突然发现，原来是你的心里……I WILL BE WITH YOU。失去了美好情感的追求，人还不如动物，无限的可悲，这样的世界真是是黑暗寒冷死寂的世界，无间的世界。 音乐一转，是歌曲。杨竣荣的“我依然坚强地存在”。“我只有摆一摆手，无奈。勇气不会因此而更改，就算难免有一些伤怀。我不是轻易可以打败，你放心离开。”接下来是“目标正前方”。“爬到最高和昨天自我挑战，冲到最后和心中软弱对抗。”经典的句子啊。杨竣荣是我喜欢的一个老歌手，他太老了，以至于在百度上都搜不到他的歌。名字里有“荣”字，“好俗”。但歌词很对我的胃口。音乐不就是共鸣吗？ 他创作这些歌曲的时候，正孤独地在海岛上服役。并承受失去爱情的苦恼。说到爱情的苦恼，引用至尊宝的话：曾经有一份爱情摆在我面前，我很珍惜。等到失去了不会后悔末及。尘世间最大的痛苦末过于此。如果有机会，我要亲口对她说三个字，我爱你。如果要在前面加一个期限，我希望是一辈子。（对不起他老人家，篡改了）我清楚地记得，剧中的他抬起头来，已经是满面热泪…… 回到家，没有象老样子一样收发短信，而是坐在了计算机前。耳机里传来的是克来德曼的“秋日的私语”，于是打下了这段文字，算是音乐听后感吧。 如果有理查德·马克斯的“RIGHT HERE WAITING”，我会再考到MP3里的。 秋日的私语，秋天里的悄悄话。